In Things and Systems präsentiert das Ensemble S201 Werke, die sich von gewohnten Formen lösen und technisch wie performativ eigene Wege gehen. Sie sind aus Experimentierfreude entstanden: Vertraute Instrumente werden verfremdet, ersetzt oder erweitert – LEDs können zu choreografischen Instrumenten werden, eine Kerze kann zum Musizieren dienen. Im Zentrum steht ein neues Werk von Luis Antunes Pena, Composer in Residence 2025. S201 arbeitet bewusst langfristig mit Komponist*innen, damit Stücke im gemeinsamen Prozess wachsen und den charakteristischen Fingerabdruck des Ensembles tragen. Bezugspunkt für Penas Komposition ist Hans-Jörg Rheinbergers Buch Experimental Systems: Histories of Epistemic Things, das zeigt, wie Wissen aus offenen, flexiblen Experimentalsystemen entsteht und neue „epistemische Dinge“ sichtbar macht – Phänomene, die noch nicht vollständig verstanden sind. Zu hören sind Werke von Pena, Nicolas Collins, Kristine Tjøgersen, Cathy van Eck und Michael Maierhof.

gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Kunststiftung NRW

Ui-Kyung Lee, Niklas Seidl, Malin Bang, Bernhard Lang, Jug Markovic, Helena Canovas Parès

Liebeshungrig: Love grows in a mango tree verspricht das gleichnamige Werk von Jonah Haven. Raphaël Languillat flirtet in seinen neuen Love songs mit French-House-Music und vereint Ambient-Remixes aus Daft Punks Discovery-Album mit Fragmenten aus Shakespeares erotischem Gedicht Venus und Adonis zur audiovisuellen Vaporwave-Erzählung über Liebe, Begehren und Tod. Kontrastierend dazu herrscht in der Noise-Music von Hannes Seidel und Tamon Yashima ein intensiveres Klima, das nicht nur die Ohren, aber auch den ganzen Körper in Schwingung versetzt.

Im Anschluss an das Naxos Hallenkonzert im Foyer:
Gin Tonics & Get Together mit Raphaël Languillat, Tamon Yashima und dem Ensemble S201.

PROGRAMM
Tamon Yashima - I broke my hands, 2024
Jonah Haven - love grows in a mango tree, 2016
Raphaël Languillat - love songs (after Daft Punk), 2024, UA
Lucia Kilger - Jouverlis, 2023
Hannes Seidl - Mixtape, 2013

„Alive“ ist eine abendfüllende, transmediale Komposition des Essener Komponisten
Tamon Yashima. Das postapokalyptische Werk porträtiert Menschen in psychischen
Ausnahmesituationen: Es werden Individuen gezeigt, die Zufluchtsorte in Clubs oder in
Internetforen suchen oder ihre tiefste Trauer und psychosomatischen Zustände zum
Ausdruck bringen möchten. Wie die heutige Gesellschaft, die mit der Informationsmasse
in sozialen Netzwerken auskommen muss, kreiert er ein schnelllebiges, technoides Werk
und behandelt dabei die Diskrepanz zwischen Einsamkeit und digitaler Vernetzung.
Dabei arbeitet er mit verschiedenen Medien wie Licht, Video und elektronischen
Klängen und erzeugt eine immersive Erfahrung.
Als wichtigste Inspirationsquelle galten hierfür Filme von Gaspar Noé, besonders die
psychedelischen Kulissen und verrückten Kamerafahrten. Das Werk steht für den
kollektiven Widerstand gegen dunkle Gedanken und betont die Stärke gemeinsamer
Resilienz und Zuversicht.
Das Werk wurde für das Ensemble S201 geschrieben. Ein Kammerensemble, das sich
intensiv mit elektronischen Medien und performativen Interaktionen auseinander gesetzt
hat.

gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

In Things and Systems präsentiert das Ensemble S201 Werke, die sich von gewohnten Formen lösen und technisch wie performativ eigene Wege gehen. Sie sind aus Experimentierfreude entstanden: Vertraute Instrumente werden verfremdet, ersetzt oder erweitert – LEDs können zu choreografischen Instrumenten werden, eine Kerze kann zum Musizieren dienen. Im Zentrum steht ein neues Werk von Luis Antunes Pena, Composer in Residence 2025. S201 arbeitet bewusst langfristig mit Komponist*innen, damit Stücke im gemeinsamen Prozess wachsen und den charakteristischen Fingerabdruck des Ensembles tragen. Bezugspunkt für Penas Komposition ist Hans-Jörg Rheinbergers Buch Experimental Systems: Histories of Epistemic Things, das zeigt, wie Wissen aus offenen, flexiblen Experimentalsystemen entsteht und neue „epistemische Dinge“ sichtbar macht – Phänomene, die noch nicht vollständig verstanden sind. Zu hören sind Werke von Pena, Nicolas Collins, Kristine Tjøgersen, Cathy van Eck und Michael Maierhof.

gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Kunststiftung NRW

Was passiert wenn Alte Musik Nerds auf Neue Musik Nerds treffen? Anders als in der Neuen Musik werden andere Fragen gestellt: Wie kann ich die historische Spielpraxis in die Neuzeit übertragen? Welches Material ist das richtige? Diesen Dialog feiern wir in „S201 and friends: Partita“ und präsentieren ein Konzertprogramm, das das Ensemble S201 gemeinsam mit der Barockgeigerin Ha-Na Lee entwickelt hat. Ein besonderes Highlight des Abends ist die Uraufführung einer Auftragskomposition von Ui-Kyung Lee.

Die Jukebox, ein Musikautomat aus den 1940er Jahren, hat die Popkultur nachhaltig geprägt. Sie ermöglichte es den Menschen, in Bars und anderen Treffpunkten eigenständig Musikstücke aus einer umfangreichen Auswahl auszusuchen – und das auf Knopfdruck. Inspiriert von dieser Idee präsentiert das S201-Projekt „Jukebox“ ein Konzert, das die Vielfalt kurzer und knackiger zeitgenössischer Werke zelebriert.
Egal ob wummernde Subwoofer, verrückte Melodien oder visuelle Elemente: Die Herausforderung für die Komponist*innen besteht darin, in kurzer Zeit alles auszudrücken und dabei im Rahmen der üblichen Popmusik-Längen zu bleiben.
Zu hören sein werden Werke unter anderem von Sowon Yun, Lucia Kilger, Simon Bahr, Helena Cánovas Parés, Matthias Krüger, Emilio Guim und Kelley Sheehan.

Eintritt: 10,00 / 5,00

gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

Programm:

Sowon Yun
(Sch)immer
für Lampen und Ensemble

Lucia Kilger
Jouverlis
für Ensemble und Elektronik

Simon Bahr
ILOVEYOU
für Ensemble und Elektronik

Helena Cánovas Parés
Neues Werk
für Ensemble

Matthias Krüger
Breathe the high foam
für verstärktes Ensemble und Ventilatoren

Emilio Guim
Hak Nam II
für Flöte, Klarinette, Oboe und zwei Subwoofer
gefördert durch: Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung.

Kelley Sheehan
Brainzaps
für flexibles Trio, Elektronik und Video

Iannis Xenakis
Charisma homage to Jean-Pierre Guézec
für Klarinette und Cello

Scelsi
rucke di Guck
für Piccolo und Oboe

Applebaum
Mobile for Paper
4 Performer

Yuri Umemoto
Moe²Girl
Cello und Elektronik

Brian Ferneyhough
in Nomine
für Piccolo, Oboe und Klarinette

Martin Grütter
Besen
für Klarinette und Akkordeon

Zusammen und bunt gemixt. Was entsteht, wenn sich Ensembles begegnen, Freundschaften wachsen und sich künstlerische Ideen verweben? Im dritten Konzert trifft das catinblack ensemble auf ein Ensemble aus der Region, das Ensemble S201. 2025 eröffnen das catinblack ensemble und das Ensemble S201 neue Klangwelten. Gemeinsam präsentieren sie ein Programm mit Werken für gemischte Besetzung, darunter
Bratsche, Violoncello, Kontrabass, Flöte, Oboe und Akkordeon. Wir werden die Kraft des Gemeinsamen erleben, zu zweit, zu dritt…

Als Ensemble „nur“ ein Klangkörper sein? Aus dieser Konvention ist das Ensemble S201 lange herausgewachsen. In „Side Street Show" entwickeln sie zusammen mit den Tänzer*innen Alfonso Bordi und Kristin Schuster eine abendfüllende Performance, in der die Grenzen zwischen Instrumentalmusik, Performance und Genredenken zu verschwinden scheinen. In der Kollaboration entsteht ein persönliches Werk, entsprungen aus den individuellen Interessen der Ensemblemitglieder wie Kung-Fu, Barockarien oder der Liebe zu Effektgeräten.
Side Street Show ist die Nachfolgerin der Musiktheaterproduktion "Main Street Show", die 2022 von S201 uraufgeführt wurde. Die Ensemblemitglieder spielen nicht nur Werke aus dem S201-Repertoire, sondern agieren auch als Performer oder Sprecher*in. Es werden Werke unter anderem von G. F. Händel, François Sarhan, Alison Knowles, Emanuel Wittersheim, L. v. Beethoven, Raphael Languillat, Jug Markovic, Emre Sihan Kaleli und Luciano Berio zu hören sein.

gefördert von: Kunststiftung NRW, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Eintritt: 10EUR/5EUR

Die Jukebox, ein Musikautomat aus den 1940er Jahren, hat die Popkultur nachhaltig geprägt. Sie ermöglichte es den Menschen, in Bars und anderen Treffpunkten eigenständig Musikstücke aus einer umfangreichen Auswahl auszusuchen – und das auf Knopfdruck. Inspiriert von dieser Idee präsentiert das S201-Projekt „Jukebox“ ein Konzert, das die Vielfalt kurzer und knackiger zeitgenössischer Werke zelebriert.
Egal ob wummernde Subwoofer, verrückte Melodien oder visuelle Elemente: Die Herausforderung für die Komponist*innen besteht darin, in kurzer Zeit alles auszudrücken und dabei im Rahmen der üblichen Popmusik-Längen zu bleiben.
Zu hören sein werden Werke unter anderem von Sowon Yun, Lucia Kilger, Simon Bahr, Helena Cánovas Parés, Matthias Krüger, Emilio Guim und Kelley Sheehan.

Eintritt: 15,00 / 10,00

gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

Programm:

Sowon Yun
(Sch)immer
für Lampen und Ensemble

Lucia Kilger
Jouverlis
für Ensemble und Elektronik

Simon Bahr
ILOVEYOU
für Ensemble und Elektronik

Helena Cánovas Parés
Neues Werk
für Ensemble

Matthias Krüger
Breathe the high foam
für verstärktes Ensemble und Ventilatoren

Emilio Guim
Hak Nam II
für Flöte, Klarinette, Oboe und zwei Subwoofer
gefördert durch: Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung.

Kelley Sheehan
Brainzaps
für flexibles Trio, Elektronik und Video

Iannis Xenakis
Charisma homage to Jean-Pierre Guézec
für Klarinette und Cello

Scelsi
rucke di Guck
für Piccolo und Oboe

Applebaum
Mobile for Paper
4 Performer

Yuri Umemoto
Moe²Girl
Cello und Elektronik

Brian Ferneyhough
in Nomine
für Piccolo, Oboe und Klarinette

Martin Grütter
Besen
für Klarinette und Akkordeon